Installation – Rirkrit Tiravanija,
Untitled 2020 (once upon a time) (after jasper johns)
Galerie Chantal Crousel – Photo © Martin Argyroglo
PINTON,
大名鼎鼎的编织者
在PINTON的悠久历史里，20世纪40年代末是一个重要的转折点。在此之前，地毯和挂毯主要从古董图案中汲取灵感，而挂毯爱好者已经对此感到厌倦。当时，战后经济复苏的惊人活力很快蔓延到了挂毯行业。特别是在Jean Lurçat、Le Corbusier、Jean和Louis PINTON的努力下，纺织品的内容表达开始吸引当时的艺术家。毕加索、考尔德、谷克多和德劳内等声名远扬的艺术家都注意到了挂毯编织这种独特的艺术表现形式，这也成为了他们作品的延伸。这些现代艺术家们被独特的制造工艺和材料呈现出的与众不同的效果所吸引。在与图案画家和纺织工人们的紧密合作中，他们还获得了更多乐趣——这与作画时的孤独有着天壤之别。
艺术家设计的作品在威尼斯双年展、巴黎FIAC、巴塞尔艺术展等当代艺术盛会以及世界各地的画廊和博物馆中展出，奠定了PINTON在国际艺术市场上的地位。
Sans-Titre, d’après Alexandre Calder
182 x 276 cm — 3 exemplaires
Photo © A&D.P 2017
L’âge des perceptions erronées
David Weeks
156 x 213 cm, 6 exemplaires
当代纺织作品
今天，PINTON正投身这门工艺的复兴事业，并向当代艺术家们进行呼吁。随着技术的进步，灵感来源和可用材料的范围得到了极大的扩展。有时候，以摄影或计算机生成的图像为基础，并在编织中加入卢勒克斯织物、乙烯基、光反射或磷光纤维，会使挂毯的表面效果更加令人心动！PINTON的Édition部门致力于这项活动，Lucas PINTON喜欢将其比作歌剧创作，“作曲家是设计作品的艺术家，指挥家则是图案画家。指挥家根据织机的尺寸调整模型。最后，演奏家们就是纺织者。他们运用色彩和明暗层次来诠释图案形象，完成了挂毯的制作。”
艺术市场上的PINTON Édition
从波哥大到法罗群岛，再到里约、伦敦和贝鲁特，费尔南多·波特罗、比特利兹·米拉塞斯、乔·提尔森、 伊黛尔•阿德楠、 让·米歇尔·奥托尼尔等世界著名的艺术家都接受了这一艺术媒介，吸纳了PINTON的专业知识，创造出独特的作品。这些作品在威尼斯双年展、巴黎FIAC、巴塞尔艺术展等当代艺术盛会以及世界各地的画廊或博物馆中展出，奠定了PINTON在国际艺术市场上的地位。PINTON出品的限量版地毯和挂毯都有编号。特别是挂毯，每款最多只能生产八件，确保其作为原创艺术作品的合法地位。
Poisson sous-marin
190 x 140 cm, 3 exemplaires
Etel Adnan
